動畫及視覺特效 (Animation and Visual Effects)大多應用在電影中,甚至在不同的短片也會應用該領域。雖然動畫和視覺效果兩個詞彙很相似,但它們也各有不同的地方。最普遍的情況就是動畫是特效的一部分,而動畫和視覺效果兩者相同之處就是也同樣在藝術和娛樂及傳媒的範圍裡。
首先,動畫(animation)的定義是指利用一連串的手繪或者相片,形成動態的畫面。詳細的是指動畫是一門利用繪畫或者一些人偶定格動畫技術等,在電腦上,把連串動作合成,使人產生錯覺,令人物在動畫中移動,甚至產生一連串的動作,這就形成 動畫。
而不同類型的動畫有不同的製作方法,例如傳統動畫、停格動畫、電腦動畫等等。而傳統動畫涉及在膠片(cells)上手繪畫像和把它們遂一移動; 停格動畫涉及利用真實的物件一格一格地移動,使它們有連續性的動作;電腦動畫則涉及2D及3D的動畫。
其次,視覺特效 (VFX) 的定義是把將真實的畫面混合特效(例如爆炸、閃電),而這些特效的真實性高,令 畫面和特效的感覺更為加真實。而VFX會加入在不同的地方上,例如真實的影像、人物、情景等等。而且VFX的製作可以令畫面更加富,可以把一些天馬行空的想法真實地創作在畫面上。
動畫及視覺特效應具備的知識有故事描述、表演、設計、畫畫、3D模型、2D電腦動畫製作、合成、動畫的理論、製作電影等等。
遊戲設計 (Game Design)的工作是產生一個創新的遊戲想法,直至完成一隻可玩性的遊戲。首先,很多人也以為遊戲設計只涉及電子遊戲的製作,但其實也包括各類的遊戲設計,例如桌遊(board games)、卡牌遊戲 (card games)等等。而製作遊戲的過程中需先規劃遊戲設計,例如設計遊戲的機制、核心遊戲的概念、角色設計、敘事與情節、關卡設計等等。而電子遊戲還需要進行電子編碼 (coded)、測試 (tested) 和調整 (debugged),而這些步驟要不斷改進,直至該遊戲順利進行。
在電子遊戲預製作階段設計主題和規則,以及在製作階段設計遊戲性、環境、情節和角色的過程。遊戲設計師和電影導演頗為相似;設計師構想遊戲,並監督遊戲藝術和技術要素滿足他們的構想。電子遊戲設計除了藝術和技術能力外,還要求文學技巧。在電子遊戲業,電子遊戲設計常簡稱為更通用的術語「遊戲設計」。
而遊戲設計課程一般分為兩個大方向:包括程式編寫和創意藝術設計。 會透過撰寫程式、電腦動畫和數碼視覺效果,設計和開發電腦遊戲或多媒體產品。
遊戲化(Gamification)對用戶體驗設計(User Experience Design)變得越來越重要。現今,商品展覽的宣傳推廣、企業管理、醫療護老、教材設計和各式各樣的用戶體驗當中,都需要用到「玩」這個元素。遊戲設計師工作的有趣之處並非在於設計遊戲,而是在職業生涯中,遊戲設計師面對的Project都沒有重複,每次都需要憑設計經驗和視野去面對新挑戰。因此,遊戲設計畢業生在不同的行業的就業機會其實非常多。
室內設計 (Interior design) 是有關於我們體驗空間的經歷,是我們生活中的一部分,看似是微不足道,但對我們來說其實是十分重要的事情,是我們居住、工作、娛樂,甚至是治癒心靈的地方。舒適的生活空間、有效率的工作地方、美觀的公共空間,這全都是因為室內設計的精心設計。
室內設計是一種以居住在該空間的人為對象所從事的設計形式。甚至對室內建立的任何相關物件,包括:牆、窗戶、窗簾、門、表面處理、材質、燈光、空調、水電、環境控制系統、視聽設備、家具與裝飾品的規畫。為滿足一定的建造目的(包括人們對它的使用功能的要求、對它的視覺感受的要求)而進行的準備工作,對現有的建築物內部空間進行深加工的增值準備工作。目的是為了讓具體的物質材料在技術、經濟等方面,在可行性的有限條件下形成能夠成為合格產品的準備工作。
而室內設計師需要工程技術上的知識,也需要藝術上的理論和技能,應具備的知識:材質、物料、顏色、空間規劃等等;而軟體應用方面應懂得使用2D和3D的軟體,例如computer-aided design (CAD) and building information modeling (BIM)等等。
商業廣告藝術 (Commercial and Advertising Art) 是一門學習如何設計影像文字去吸引客戶注意同時代表品牌意念。一般作品會用在廣告平台,例如報章雜誌、電子媒體等等。課程會學習設計概念、程式應用、影像處理、藝術應用等等。學生應具備藝術基礎和創意思維。
畢業生一般從事媒體公司或廣告公司,行業十分廣泛,市場需求大,隨年資經驗增加可成為藝術總監等職位。